By TNM Staff

Literalmente Los Artistas Y Galerías De Miami Están En Todo El Mapa

A finales de noviembre, usted pudo haber tomado la retrospectiva de Julio Le Parc en Perez Art Museum o el show de arte contemporánea cubano en MDC Museum of Art and Design en Freedom Tower.
Continuando a lo largo de Biscayne Boulevard, podrías haberte detenido en el teatro Jewel Box de la National YoungArts Foundation, donde la compañía de baile de Michael Clark, con sede en Londres, se estaba presentando durante una semana, el resultado de una residencia colaborativa entre YoungArts y el Institute of Contemporary Art, Miami (ICA).
Esto es sólo una muestra de la cultura a lo largo del corredor de Biscayne destaca la diversidad de lo que Miami ofrece hoy. En comparación con los primeros años de Art Basel, esta ciudad está llena de actividad. El mundo de las artes ha florecido significativamente, en alcance, profundidad y en toda la ciudad.
En cuanto a las artes visuales, el punto focal se ha movido a lo largo de décadas, desde Miami Beach, Coral Gables, North Miami, Design District y Wynwood.
Wynwood, con su arte callejera y los espacios de colectores prominentes, sigue siendo popular, pero no hay un verdadero centro al mundo del arte de Miami. Los límites se extienden a Little Haití, Little River, Biscayne Boulevard, el centro de Miami y Miami Beach.
Como antecedente, las primeras instituciones de arte pública de Miami-Dade no se concretaron hasta la década de 1990, cuando el ArtCenter / South Florida y Bass Museum anclaron Miami Beach; El Museo de Arte de Miami (MAM) con el Museo Histórico del Sur de la Florida (ahora History Miami) formaron el centro Cultural Plaza; Y el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) se estableció en el norte de Miami. El creciente número de galerías de arte contemporáneo se reunió y luego se trasladó de acuerdo con los caprichos del mercado inmobiliario.

En la década del año 2000, gracias en gran parte al aficionado al arte y al desarrollador Craig Robins, las galerías acudieron al Design District; Goldman Propiedades encabezó un movimiento similar a Wynwood, todos con alquileres subvencionados para galerías y estudios. Wynwood, sin embargo, estaba siendo promovido como un Distrito de Arte tanto por negocios como por funcionarios de la Ciudad de Miami. Su popularidad despegó cuando Art Basel y sus ferias satelitales se convirtieron en un centro de atención internacional en Miami en el año 2002.
Con la densidad de galerías y las paredes de las bodegas cubiertas de grafitis y murales vibrantes, Wynwood se convirtió en una marca, conocida mucho más allá de las fronteras del sur de la Florida. Una vez más, a medida que aumentaban los valores de las propiedades, los alquileres subsidiados desaparecieron y los restaurantes, bares y boutiques más lucrativos desplazaron a los inquilinos. Hoy en día la escena artística de Miami ha madurado, y no se necesita de tanta ingeniería para un distrito específico.
La gente recuerda los primeros años de Art Basel Miami Beach como una era de espíritus libres y shows improvisados dándole la cara a intrusos de élite global. Las galerías eran jóvenes, la infraestructura social y profesional apenas se apoderó, los artistas volando casi por su cuenta. Desde entonces, la escena artística se ha vuelto más inteligente y un poco más aburrida.
Mientras que muchas galerías se han trasladado al norte, a los vecindarios de Little Haití / Little River, otros se han dispersado. Mientras el público ha abrazado cada vez más el arte en los últimos 15 años, una ubicación central, con una fiesta nocturna de Second Saturday, puede ser obsoleta. Hoy en día se pueden encontrar aventuras culturales en todo el condado.
¿Cómo ha ocurrido este cambio, y qué impacto tiene? Vamos a pasear de nuevo a Biscayne Boulevard.

En el año 2013, el MAM (ahora llamado Museo de Arte Pérez de Miami, o PAMM, en honor a uno de sus principales financiadores, el promotor inmobiliario Jorge Pérez) se trasladó a su nuevo edificio en la Bahía de Biscayne en lo que ahora se llama Museum Park. El cambio de nombre era controversial, ya que la mayor parte del dinero para la construcción y operaciones seguía viniendo de los
contribuyentes; Y los críticos eran escépticos de las estimaciones de financiamiento, así como el énfasis en una nueva estructura en lugar de construir una colección respetada.
Pero el espectacular museo de diseño de Herzog & de Meuron se ha ganado muchos corazones y mentes, convirtiéndose en un espacio de encuentro popular con amplios terrenos a lo largo de la bahía. Tal vez lo más importante, sin embargo, es la decisión de traer al bien reconocido Franklin Sirmans, ex curador del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, como director a finales de 2015.
Varias donaciones de arte importantes a la colección desde entonces han inculcado la confianza de que los interiores de PAMM se verán tan bien como su exterior. En particular, dice Sirmans, los regalos del Sackner Archive, 400 obras basadas en el lenguaje del singular Sacker Archive of Concrete and Visual Poetry y la gran donación de Craig Robins y Jackie Soffer de más de 100 piezas contemporáneas el año pasado que han ayudado el museo. La primavera pasada, la PAMM invitó a la compañía experimental de música IlluminArts a crear una ópera inspirada en el arte políticamente cargado de la colombiana Doris Salcedo, cuyas obras estaban expuestas. El resultado fue una semana de ensayos y actuación titulada The little match girl passion, una pieza impresionantemente hermosa basada en el cuento de Hans Christian Andersen del pequeño vendedor de fósforos que se congela hasta morir en la noche. Fue un excelente ejemplo de proyectos multidisciplinarios que PAMM ha fomentado.

Un programa que se acaba de implementar este año se llama Inside / Out, donde el museo «pretende compartir obras de la colección de PAMM a través de reproducciones de alta calidad en todo el condado de Miami-Dade», agregó. Explica Sirmans. «Nos embarcamos en nuestro segundo año de este programa, el cual incluirá nuevas ciudades que se unirán a nuestras asociaciones en Hialeah y Homestead.»

La vinculación con varios grupos y la ramificación a nuevas comunidades es crucial para la Fundación Nacional de YoungArts, que tiene algunos alcances impresionantes en sí, después de comprar los emblemáticos edificios de Bacardi en el 2012 y convertirlos en la sede nacional.
En junio pasado, Carolina García Jayaram fue nombrada presidente y CEO, con la misión de expandir la programación de YoungArts mucho más allá de sus residencias juveniles y la Semana de YoungArts. Jyaram, un nativo de Miami que ha trabajado más recientemente en las artes en Chicago, sabe que el cambio está en el aire, pero tomará trabajo asegurarse de que las artes no se limiten a un edificio o un barrio. «La tela está siendo cosida ahora para una futura ciudad de diversas instituciones anclas que reflejan nuestra población», dice ella, «y lo que está cambiando, en mi opinión, es la forma en que el público más joven espera que las artes formen parte de sus experiencias en sus vidas cotidianas «.

Cuando empezó a trabajar en Miami, añade,» las artes seguían siendo un beneficio marginal para algunas personas en algunas ocasiones. Creo que ahora estamos viendo mucho más arte a través de géneros y en más barrios, pero todavía tenemos un largo camino por recorrer para proporcionar mayor equidad y acceso a las personas que más necesitan y merecen las artes en sus vidas”.
La colaboración de la danza de Michael Clark con ICA era de la que se trataba el futuro, ella cree. «Michael es un excelente ejemplo de un artista del siglo XXI. Él desafía las expectativas percibidas del desempeño de la danza a través de colaboraciones con otras disciplinas, el uso de la tecnología, la presentación en lugares alternativos y la participación de audiencias internacionales a través de enfoques innovadores. Con recursos cada vez más escasos para las organizaciones artísticas y artistas,
es vital que nos asociemos para traer artistas como Michael a Miami para el beneficio de la comunidad.

En el espacio temporal de ICA en el Design Dsitrict, el instituto ha estado teniendo conversaciones de arte públicas gratis en el glamoroso Palm Court desde el otoño de 2015. La residencia / presentación reciente de la compañía de Clark es la segunda en su serie de ICA Performs, y el curador en jefe Alex Gartenfeld está entusiasmado con los resultados. «La relación entre el espectáculo y las artes visuales es importante y vital para nuestra misión y para la cultura en Miami», dice Gartenfeld. «Después de haber innovado a través de la danza clásica y el arte contemporáneo durante más de tres décadas, la compañía Michael Clark representa su multidisciplinario nivel más alto y creativo». Eso creó beneficios en la raíz: «La empresa hizo contacto con estudiantes locales, organizó clases maestras, y exploró la comunidad como Michael coreografió el nuevo trabajo comisionado, entonces esto fue una verdadera residencia en todos los sentidos”.

ICA en su corta vida se formó cuando muchos miembros de la junta directiva de MOCA de North Miami se separaron en el 2014, llevando gran parte de la colección de ese museo con ellos haciendo una impresión nacional. Con exhibiciones consistentemente buenas, ICA ha agregado calidad y sofisticación a la escena artística de aquí.

Y en los últimos años, también lo ha sido el PAMM; sus exhibiciones han sido sólidas y junto con sus innovadoras obras nuevas y la programación de video, el museo parece estar marcando su paso.
Ese es el nivel de conciencia artística de la gran comunidad que ha crecido desde la llegada de Art Basel y es claro para el galerista David Castillo. Como un joven pionero en Wynwood, su espacio se convirtió en una de las galerías clave alrededor de la NW 2nd Avenue. En aquel entonces, dice, cientos de personas inundaron su galería, pocos de ellos educados en arte contemporáneo, y pocos comprando arte. Pero a medida que más atención internacional descendía sobre la ciudad, a medida que las instituciones comenzaron a madurar, la apreciación artística de Miami cambió, dijo Castillo.
Personas más jóvenes estaban expuestas a arte de mayor calidad, mientras que los trasplantados al área estaban reconociendo a la ciudad como un centro de artes floreciente y buscaron y adquirieron obras. Para Castillo, Wynwood perdió su atractivo. Ya no necesitaba una exposición inmediata; Su cuadra de artistas no necesitaba luchar contra grandes multitudes y espectadores. Así que se mudó a un edificio de oficinas en 420 Lincoln Rd. En Miami Beach, donde dice que puede tener de 60 a 70 personas en una inauguración, «pero se quedan durante horas y pueden haber de cuatro a cinco compradores».
Este año Castillo se une a una multitud muy élite siendo una de dos galerías en Miami admitido en la feria Art Basel, en la sección Art Nova. Él mostrará a dos de sus populares artistas, Sanford Biggers de Nueva York y Xaviera Simmons.
Pan American Art Projects, que se centra en el arte contemporáneo del Caribe y el arte latino, también se estableció en Wynwood, en el 2006. También ha partido, pero la comisaria Irina Leyva-Pérez dice que la proximidad a otros puntos de arte sigue siendo importante, por lo que la galería se trasladó a Little Haiti. La re ubicación «es parte de la trayectoria hacia un nuevo territorio para la escena artística en Miami», dice. Mientras una escena de arte más grande empuja los límites geográficos, Leyva-Pérez cree «que las galerías tienden a encontrar un lugar donde al menos hay otro para incentivar el tráfico «, dice. La medida también ha permitido a Pan American expandirse, con un anexo que se concentra en exposiciones colectivas inter generacionales, mientras que la galería principal se concentra en exposiciones individuales.

Pan American se une a galerías como Spinello, Nina Johnson, Mindy Solomon, y pronto Emerson Dorsch como galerías principales plantadas en la Little Haití / Little River en el último par de años. Pero con una presión sin precedentes ascendente en los valores de la propiedad, para aquellos que no poseen su espacio, su tiempo en cualquier lugar podría ser corto.
Esto es especialmente cierto para espacios pequeños y alternativos, a menudo dirigidos por artistas. Si bien es importante desarrollar y apoyar galerías de arte comercial de calidad, los espacios alternativos son parte de un ecosistema esencial. Actúan como incubadoras de artistas jóvenes y como plataformas para artistas establecidos que no tienen representación en galerías. Por un breve tiempo, varios de los espacios alternativos de Miami fueron alojados en un complejo subsidiado en NE 11th Street cerca del centro de la ciudad, hasta que el desarrollador, Miami Worldcenter, les dijo el año pasado que el tiempo había terminado. Dimensions Variable, ahora dirigido por dos artistas, era uno, y esta era su tercera casa. No estaban seguros si iban a subir a la carrera nuevamente. Pero tuvieron suerte y terminaron con un nuevo hogar escondido en el campus del centro de Miami-Dade College. Dimensions dió inicio al nuevo espacio con un show grupal a finales de noviembre con una feliz mezcla de artistas locales e internacionales, jóvenes y mayores, hombres y mujeres.

Bas Fisher Invitational (BFI), sin embargo, decidió ir nómada. Dirigida por la artista y productora Naomi Fisher, BFI ha estado en la vanguardia del espíritu multidisciplinario y de colaboración de la programación durante algún tiempo. Sus espectáculos y eventos incorporaron danza, música, actuación e incluyen tours de autobuses culturales llamados Weird Miami.
Fisher decidió poner su energía en más eventos únicos en lugar de tratar de encontrar, financiar y ejecutar un espacio permanente. Como ejemplo: el 3 y 4 de diciembre en el Colony Theatre en Lincoln

Road en South Beach, BFI presentará dos veladas salvajes con dibujos a gran escala, instalaciones multimedia y banda en vivo, cortesía de «coro de banda de metal» Coral Cross.
A pesar de que Fisher admite que la logística de una existencia nómada es complicada, descubrir lo permitido en un espacio privado, acústica y dimensiones especiales, también saca el arte del «cubo blanco» (galerías y museos) y permite a todos experimentar presentaciones no convencionales. Además, dice, haciendo sólo cuatro o cinco eventos / exposiciones al año permite a todos los involucrados realmente invertir en un proyecto. También es incómodo, dice ella, con la idea de que los espacios de arte se convierten en agentes de desarrollo para gentrification que, de hecho, no ayudan a la comunidad originalmente allí, al final, tampoco al artista. Fisher piensa que Miami ha desarrollado una base sólida que anima a los artistas jóvenes, desde sus instituciones accesibles a las muchas oportunidades de subvención disponibles, incluyendo los de la Fundación Knight: «Para los artistas más jóvenes, aquí es un lugar tan bueno como en cualquier lugar». Sin embargo, en general ella siente que necesita más apoyo para los artistas que trabajan, especialmente aquellos que han estado en el campo durante años y no se beneficiaron de los «Artistas emergentes “que Miami ha recibido.
Hay también residencias, que aparte del programa de ArtCenter en Lincoln Road, eran prácticamente inexistentes hace 20 años. El ArtCenter es otra organización que se ha ido semi-nómada. A pesar de que mantiene un lugar en South Beach después de vender su edificio insignia, se ha apoderado de los antiguos espacios residenciales de Cannon Ball (convertido en ArtCenter este año), que se abrirá con visitas de estudio durante Art Basel en el edificio frente a CIFO downtown . Acaba de lanzar ARTSail en colaboración con el Frost Museum of Science, una residencia en la que los artistas trabajan en las costas y en las vías fluviales para llevar a cabo la investigación y eventualmente generar nuevos trabajos.

Y no es que todo el arte haya emigrado a nuevas áreas. El Design Dsitrict todavía es el hogar de uno de los equipos más importantes sin fines de lucro que tenemos, Locust Projects, un imán para los amantes del arte que se pega a sus raíces alternativas. Para la Semana del Arte, una exposición alucinante elaborada por neoyorquino Alexis Gideon incluye cabañas brillantes, video, una extraña narrativa, figuras de arcilla y actuaciones en vivo. En la parte de atrás hay un show de grafiti inspirado en locales de Huffer Collective.
Lo que nos lleva al tema del arte de la calle, un género que Miami ha hecho propio, con una reputación mundial, y centrado en Wynwood. Sí, Wynwood no se ha ido; Se ha transformado en más de un distrito de entretenimiento, pero varias buenas galerías permanecen -al igual que la cantidad asombrosa de arte de la calle. En los primeros días, cuando Wynwood tenía sólo unos pocos puntos de venta de arte (incluyendo los entonces grungy Locust Projects), artistas de grafitis y equipos salieron a las calles por

la noche y cubrían las paredes de almacén sin ventanas, letreros y aceras. El difunto desarrollador Tony Goldman hizo la forma legítima en el 2009, encargando murales de artistas callejeros de Brasil a Inglaterra a Japón para la primera iteración de Wynwood Walls. Desde entonces, numerosos murales adicionales han sido encargados, mientras que los artistas individuales y los equipos han continuado independientes en cualquier espacio disponible (que ahora es escaso) .

Brandon Opando comenzó a pintar grafiti como un adolescente en el sur de la Florida a principios de 1990. Su trayectoria es ilustrativa de Miami. Recuerda «En la secundaria, creía que el grafiti que estaba haciendo no era considerado por muchos». Él le da crédito a un profesor por guiarlo a estudiar diseño gráfico. «Es la razón principal por la que comencé a pintar murales. El enorme mural horizontal de árboles de secoya de Opalka cubría un lado de la vieja galería de Dorsch en Wynwood durante años, una de las primeras imágenes fotogénicas de arte callejero que salieron del distrito. Pero Opalka dice que eventualmente, como un artista en evolución, no podía ser restringido por los murales y se trasladó a la pintura de paisajes y la escultura. Y luego está lo que él siente, que es la contaminación del arte callejero. «Me di cuenta de que hay una energía diferente cuando el artista no tiene todo lo que necesita al pintar lo que significa vuelos pagados, pintura patrocinada, paredes legales, habitaciones de hotel. Todo eso es genial, pero empecé a cuestionar la intención por parte del artista y el dinero que hay detrás de ella. »

En un trágico giro Raymond Brown, uno de los mejores amigos de Opalka, murió a finales de octubre mientras trabajaba en un mural encargado, después de caerse de los andamios defectuosos presentados por una empresa que trabajaba en un condominio de alta gama. «Opalka decidió inspirarse en las secuoyas reales y se mudó al norte de California el año pasado, pero está de
vuelta con un espectáculo de pintura de paisajes En Little Haití para diciembre. Miami probablemente no sufrirá por la falta de un centro de artes centralizado. Pero la ciudad necesita llenar las lagunas en la educación artística. De hecho, Miami necesita trabajar en la conciencia y la educación de muchas maneras para avanzar, dice Carolina García Jayaram de YoungArts. «No se puede esperar tener una ciudad que educa, cultiva y sostiene el arte y los artistas sin una población de personas que asisten y se involucran con esos esfuerzos artísticos y artistas. La única manera de lograr esto es proporcionar arte a todos para que la próxima generación considere la compra de un boleto para el Miami City Ballet o el museo, tan importante como un juego de baloncesto o cualquier otra actividad recreativa «. En el ICA, Alex Gartenfeld, quien dice que su enorme nuevo edificio estará abierto en diciembre de 2017, también enfatiza en la expansión y la educación. «ICA Miami es también un» instituto «, lo que significa que existimos primero y después fomentamos el intercambio de ideas y reunimos patrones de todos los rincones de la comunidad, con el arte como denominador común. Es importante destacar que ofrecemos entrada gratuita al museo, lo que garantiza un acceso abierto para todos”. Es un sentimiento que le gusta a David Castillo. «Mucha gente no sabe que las galerías son gratis», dice. «Es una de las actividades más baratas que una familia puede hacer, y es probable que encuentren algo que les inspire».